Ana Gallardo

Ana Gallardo, nacida en Rosario, Argentina, en 1958, vive actualmente en México. Esta artista política por autodefinición confiesa que, desde que se proyectó como una persona creativa, su pretensión fue que su práctica girara en torno a la resistencia y la transformación, con la convicción de convertirse en una impulsora del cambio.

“Me siento muy agradecida de haber ganado este premio. Siempre sentí que era muy difícil. Admiro profundamente el trabajo de mis colegas. Es muy importante, en este momento de mi vida, poder realizar este trabajo que contiene una memoria profunda, anclada en mi propia historia y qué comparto con otras mujeres. Gracias por la confianza en esta pieza.”

Su trabajo propone una manera de ejercer la práctica artística como un espacio de rebelión y transformación. Aborda diferentes planos de la violencia y, recientemente, se ha centrado en la violencia implícita al proceso de envejecimiento.

Dentro de su enfoque de práctica artística, suele plantearse las preguntas siguientes como punto de partida para formar la base de su creación: «¿cómo vivimos? ¿en este mundo? ¿con estas emociones? ¿con este cuerpo? ¿a esta edad? ¿cómo vives? ¿cuál es tu historia? ¿cuáles son tus recursos?». En su búsqueda de respuestas, Ana se relaciona con otras personas y desarrolla talleres y actividades variadas, como la danza o la horticultura. Este tipo de experiencias permiten a la artista establecer un vínculo con las personas de su alrededor, a la vez que dirigen su proceso de trabajo para culminar en obras abiertas que desafían tanto el tiempo como la linealidad.

Actualmente coordina la escuela Imán, La Verdi CDMX y da clases en Soma, México. Su obra está expuesta en estos momentos en Es Baluard, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca. Anteriormente, la producción artística de Ana Gallardo ha sido exhibida en numerosas galerías y museos destacados, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo de Ciudad de México (MUAC) o la Ruth Benzacar Galería de Arte, en Buenos Aires, Argentina.

Ximena Garrido-Lecca

Ximena Garrido-Lecca, nacida en Lima, Perú, en 1980, actualmente vive y trabaja a caballo entre Ciudad de México y Lima. Estudió en la Facultad de Arte de la Universidad Católica del Perú; después realizó un curso de posgrado y, en 2004, completó un máster en la Escuela de Arte Byam Shaw de Londres. En su trabajo emplea una variedad de lenguajes y de materiales simbólicos con el propósito de poner de relieve las tensiones entre el saber ancestral y las estructuras coloniales. Recurre a referencias históricas, así como a su propia observación de diferentes objetos, obras arquitectónicas y tradiciones que va recogiendo de sus viajes por los Alpes, donde el bagaje adquirido de cada localidad se ha ido adaptando al contexto de una modernización acelerada. A través de un enfoque analítico de la naturaleza, Ximena evalúa las diferentes formas en que nos relacionamos con ella, cuestionando las estructuras del conocimiento, donde siguen predominando las nociones patriarcales y coloniales.

El jurado del Premio Julius Baer a las Artes hizo una mención especial al trabajo de Ximena Garrido-Lecca.

Sol Calero

Sol Calero, nacida en Caracas, Venezuela, en 1982, estudió en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de La Laguna, en Tenerife. Vive y trabaja en Berlín, donde dirige junto a Christopher Kline un espacio de proyectos llamado Kinderhook & Caracas, en honor a sus respectivos lugares de nacimiento. Su trabajo gira en torno a las nociones de los ancestros, la cultura y la transformación del significado que pueden experimentar los símbolos visuales en la sociedad. Sol fue preseleccionada para el premio de la Nationalgalerie, y en 2017 estuvo nominada al Premio de Arte Generación Futura. Su producción artística ha sido exhibida recientemente en exposiciones institucionales del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, en Helsinki, y en la Tate Liverpool.

Sus obras también forman parte de las siguientes colecciones: el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y el Centre national des arts plastiques (CNAP), en Francia; la Hiscox Collection, en Londres; y el museo Madre Napoli y la Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, en Italia.

Renata Lucas

La artista brasileña Renata Lucas nació en 1971. Renata basa su trabajo principalmente en interacciones temporales en el seno de entornos construidos ya existentes, ampliando de esta forma los límites del espacio arquitectónico y urbano y cuestionándose el modo en que nuestra vida diaria y nuestro comportamiento social se ven influidos por el espacio que nos rodea. Como artista, rompe con los moldes comunes y esperados de las superficies y estructuras cotidianas, ofreciendo perspectivas y vías alternativas a quienes descubren su obra.

Las instalaciones e intervenciones espaciales de Renata Lucas alteran de forma radical y lúdica los trazados y enfoques que nos vienen impuestos por arquitectos, propietarios y promotores inmobiliarios, y otras personas cuya autoridad acaba definiendo nuestros movimientos y nuestro sentido del espacio. En cada uno de sus proyectos, Renata parte de una investigación personal sobre el lugar elegido.

Sus obras han estado expuestas en la Tate Modern de Londres, la Bienal de São Paulo de 2006, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, la Bienal de Sídney de 2008 y la Bienal de Venecia de 2009. En 2009 recibió el Premio de Arte de la Fundación Ernst Schering en colaboración con el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke. Su obra forma parte de las colecciones del Museu de Arte de Ribeirão Preto, el Museu de Arte Contemporânea do Paraná, el Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la Colección Zabludowicz y la Fundación Botín.

Mónica Mayer

Mónica Mayer, nacida en México en 1954, se autodescribe como una artista feminista. Esta postura la ha llevado a cuestionarse las definiciones más tradicionales del arte y buscar un planteamiento integral para el desarrollo de su producción creativa, de ahí que, aparte de explorar el dibujo, la interpretación y la práctica social, también abarque otras disciplinas fundamentales como la escritura, la enseñanza, la gestión de archivos y la participación activa en la comunidad.

En 1983 fundó dos de los primeros grupos artísticos feministas de México: «Polvo de Gallina Negra», junto a Maris Bustamante, y «Tlacuilas y Retrateras», iniciativa que surgió de un taller de trabajo que impartió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) y que contó con la participación, entre otras figuras, de la historiadora Karen Cordero y la fotógrafa Ana Victoria Jiménez. En 1989, en colaboración con Víctor Lerma, Mónica Mayer lanzó el proyecto «Pinto mi Raya» con el objetivo de allanar el camino del sistema artístico y que, entre otras cosas, consiguió recopilar un importante archivo de arte contemporáneo, con más de 300.000 artículos de opinión y entrevistas publicadas en los principales periódicos nacionales entre los años 1991 y 2006.

Mónica cuenta además con una dilatada trayectoria como escritora y docente. Durante más de 20 años, ha publicado una columna sobre arte en el diario El Universal y ha escrito varios libros. Su publicación más reciente lleva por título Intimidades... o no. Arte, vida y feminismo.