Refik Anadol是一位媒介艺术家、导演以及数据与机器智能美学的先驱。他的作品将创造力融汇在人类和机器之间。Anadol以我们周围流动的数据为主要创作材料，以计算机化思维的神经网络作为传递媒介，用思想的画笔为我们展现了数字记忆爆炸性的视觉体验，使建筑、叙事和身体以动态方式突破限界。

Anadol以多种形式呈现特定场地人工智能数据雕塑、现场视听表演和沉浸式体验装置。这些艺术同时鼓励我们重新思考我们与物理世界互动、时间和空间的维度，以及机器的创造潜力。

Simon Fisher 是亚太区知名当代艺术平台 Ocula 的联合创始人。Simon拥有超过二十年的艺术市场经验，主要专注于战后和当代艺术。他为世界各地的知名收藏家提供咨询建议，包括亚太区、中东、欧洲和美国。多年来，他在私人销售谈判和收购、委托和估值方面累积了丰富的经验和专业知识。在瞬息万变的市场中，他能为客户提供具有价值的建议。

创办 Ocula 之前，Simon 通过其家族于 1870 年成立的画廊开始其艺术生涯，成为一位专业独立顾问。

Shivajirao Gaekwar是苏富比现代及当代南亚艺术副总监和专家，与印度收藏家有着紧密的联系，并为新的艺术买家提供建议。他为苏富比拍卖会带来了许多高价值和破纪录的艺术品，其中一些作品的价格更创下新高。最著名的作品包括Amrita Sher-Gil的 “The Little Girl in Blue”，为艺术家在印度创下了价格纪录。

在加入苏富比之前，Shivajirao是Saffronart现代和当代艺术团队的成员，期间他建立了第一个专注印度设计和印度古典艺术的拍卖会。Shivajirao还曾在若干教育机构的董事会担任理事，目前他还担任比利时布鲁塞尔Frison Horta基金会的荣誉理事。

付了了是一位独立策展人，常驻上海。她的研究和实践主要关注人与技术如何在社会经济系统中相互影响，以及公共空间的用途与边界。

付了了曾在多个艺术机构工作，其中包括出任昊美术馆展览总监及明当代美术馆展演部主管，曾于2019第十四届AAC艺术中国年度策展人奬中获提名。她曾为 Thomas Hirschhorn、Ho Tzu Nyen 、厉槟源等艺术家举办个展，并策划了“皮肤之下，机器之间”和“被打断的饭局”等群展。

Theresa McCullough 是新加坡亚洲文明博物馆南亚和东南亚艺术的首席策展人。她在重新规划博物馆担任重要角色，并为三个新的永久性画廊策展。近日，Theresa受邀在耶鲁大学美术馆担任婆罗洲艺术客座策展学者。

Theresa 的职业生涯始于伦敦 Spink and Son Ltd. ，担任艺术专家。此后，她在伦敦梅菲尔区开设了自己的画廊，继而出任纽约苏富比的高级专家。自加入亚洲文明博物馆后，她策划的展览包括《吴哥：探索柬埔寨的圣城》、《亚洲最古老博物馆的珍宝：加尔各答印度博物馆的佛教艺术》和《探索宇宙：象征佛教的佛塔》等等。

Shubigi Rao 是一位屡获殊荣的新加坡跨学科艺术家，她的作品审视了构建世界的知识体系。Shubigi 还担任即将开幕的南亚最大规模视觉艺术盛会— 2022 Kochi-Muziris 双年展的艺术总监。

她目前正在负责的《纸浆：放逐之书简史》项目已历经了十年，这个项目关注书籍破坏的历史，以及对知识的未来有何影响。 2020 年，该项目的第二卷获得了“新加坡文学奖”（非小说类），而第一卷则于 2018 年成功入围。Shubigi 的两本书都获得了多个奖项的认可，包括 AIGA（纽约）的“2016 年50 部最佳书籍”和D&AD Pencil for design。她还参与了众多知名的展览，包括第 10 届亚太三年展和第 59 届威尼斯双年展（Arte）的新加坡国家馆。

Sergiu Ardelean 是 Artivive 的联合创始人兼首席执行官，除了负责公司多项运营工作外，还专注于产品开发及制定相关的愿景与使命。他是一位来自奥地利的连续创业者，曾在维也纳成功创立了一家增强现实公司，客户包括大众汽车和奥迪等，业务遍布42个国家。

Artivive 现于欧洲、美国和中国设有办事处，涵盖120 个国家的 185,000 名艺术家。它在维也纳、慕尼黑、旧金山、首尔和上海与世界顶尖博物馆和画廊进行合作，这也证明了艺术界已经为增强艺术带来的新维度做好了准备。

新加坡南洋理工大学艺术、设计与传媒学院副教授 Ina Conradi 是一位屡获殊荣的新媒体艺术家。她的研究兴趣跨越整个数字领域，包括计算机生成的动画和 360° 沉浸式展示。Ina 目前是新加坡南洋理工大学全球数字艺术奖指导委员会的成员。

她曾担任 2019 年国际电子艺术大奖动画类别的评审团成员，并曾以艺术家和教师的身份获得多个奖项，包括好莱坞先进影像协会举办的2018 年卢米埃尔奖的实验动画类别。 Ina 的新媒体作品曾在奥地利林茨电子艺术节、Beyond Festival ZKM 和亚洲计算机图形图像与交互技术大会等多个展览和会议上展出。她目前正在策划一个大型媒体平台Media Art Nexus，让学生能够制作特定地点的视听媒体内容，这些内容可以在主题和空间上与周围环境互动并扩大空间。

巢佳幸是一位独立策展人，常驻上海。她的研究和兴趣包括跨学科的艺术实践和仪式为媒介的亚洲当代艺术实践。她最近的策展项目“未来祭中祭”便是该主题下的集体创作。

2010年至2015年，巢佳幸在上海视觉艺术学院创办的非营利空间V ART CENTER担任策展人和董事总经理。作为上海西岸星博物馆的高级策展人，她发起并策划了正在进行中的“没有信息是中立，Being Information”研究项目。 巢佳幸曾获得2019 年ACC韩国光州驻地奖学金、2019 年CIMAM年会旅游补助金、东京艺术与空间驻留项目等荣誉。2021 年，她编著了双语书籍《不建立，未建立:2008-2016 上海艺术机构实践》。

Unnikrishna M Damodaran 是一位印度视觉艺术家和数字专家，他主要从事图像、字母、文本和排版的数字化格式研究，使其能够通过像素空间扩展，以突破传统书写和排版的界限。

Unnikrishna 最近在印度喀拉拉邦高知策划了一场 NFT IRL 展览，该展览是Utopian Dystopia的一部分，这是一个专注于社区、艺术、技术、设计、观点和未来的节日。他的艺术已入选多个 NFT 展览，包括 DOMNCE、美国探照灯艺术举办的圆顶艺术展、2021年奥地利林茨电子艺术节、NFT.NYC 2021年举办的Mask Ephemera展、2021 年巴塞尔艺术展迈阿密艺术周、德克萨斯州SXSW 2022举办的Tributary：Popartwalk以及由面向元宇宙的Web 3.0 实验室、画廊SearchLight Atelier & Gallery 策划的FigureGlyphs， 以及2021年印度Kochi Biennale Foundation 的Lokame Tharavadu (The World Is One Family)展。

Kay Poh Gek Vasey是非营利组织MeshMinds基金会的创始人。MeshMinds基金会专注于培育、支持和鼓励亚洲的艺术家，以促进人类与地球的可持续性发展。MeshMinds基金会由其姊妹组织MeshMinds支持，后者为创意技术工作室。它与联合国环境规划署(UNEP)及联合国教科文组织合作，在数字时代保育我们的文化和环境。

2022年，MeshMinds基金会还与Meta公司开展合作，协助艺术家利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术，为韩国、中国台湾和新加坡的传统艺术吸引新一群的受众。联合国教科文组织将该项目列为保护文化遗产并与青年观众拉近距离的创新典范。 目前全球已吸引数十万观众欣赏此项目。

随着Web 3.0时代的到来，Kay致力于元宇宙的相关技术应用与宣传推广。她的专业领域包括：XR创作与制作、元宇宙教学法、数字可持续性、数字化转型，以及艺术与创造力的未来发展。

Audrey Yeo 是于新加坡致力于当代艺术发展的画廊 Yeo Workshop 的创始人。该画廊聚焦帮助艺术家发展其事业，为他们提供展览平台。 作为艺术顾问，Audrey Yeo发起并参与了多个项目，包括“瑞士宝盛新世纪艺术奖”、STPI 项目 —S.E.A. 焦点、START 艺术赞助人计划、新加坡艺术俱乐部和大型公共艺术项目。她也是 Cartier Red Club 的成员，这一全球企业家组织致力于连接、激励和培育新一代的领导者。

Paul Abraham 作为专注印度次大陆历史文物、艺术和生活传统的艺术赞助人和收藏家，为艺术界做出了重大贡献。Paul 是印度第一个数字博物馆 Sarmaya 的创始人，该博物馆旨在培育年轻人和爱好者对艺术和历史的热忱，使他们都有机会接触这些知识与文化。为了支持印度艺术和工匠，Paul 与印度艺术家密切合作，鼓励本土艺术形式的创新，涵盖的印度传统包括 Mata-Ni-Pachedi、Tholu Bommalata、Mithila 和 Bengal Patua等。他目前还担任印度教基金会主席，该基金会是印度教集团下属的慈善机构。

Paul 还是一位拥有超过 38 年经验的银行家，在担任印度工业银行首席运营官之前，他曾在荷兰银行和 ANZ建利银行等跨国银行担任高级管理人员，并在印度、迪拜、新加坡等多个地区工作过。

AARRTT 联合创始人 Christine Chan Chiu 旨在通过为各类展览和艺术产品提供一个专业的信息平台，帮助观众们更直观了解亚洲充满活力的艺术市场，借此鼓励艺术欣赏、探索和教育工作的开展。

曾任香港画廊协会总经理的 Christine 帮助画廊、非营利组织、学术和教育机构之间建立联系，使艺术家们能得到更多关注。她还积极在社区空间推广公共艺术，使艺术更为普及。Christine 曾在纽约和香港的拍卖行工作，她于伦敦大学东方和非洲研究学院获得硕士学位。

Clara Che Wei Peh 是一位策展人和艺术作家，常驻新加坡。她的实践着眼于艺术、财富和技术的交集。她是 2023 年迪拜艺术节数字艺术展的策展人，也是艺术餐厅 Appetite 的艺术主管。她还创办了数字原生艺术家团体 NFT Asia 。

Clara 策划的项目包括：“右键单击 + 保存”（新加坡2021 年）、 “舞台：梅普尔索普”（新加坡，2022 年）、“私人屏幕”（纽约2022 年）。她曾担任拉萨尔艺术学院的兼职讲师，并为新加坡国家美术馆、南洋理工大学当代艺术中心、耶鲁-新加坡国立大学学院等院校举办客座讲座和工作坊。她还为 Hyperallergic、Outland 和 Art and Market 等平台撰稿。

Tammy Gur是数字产品和丰富内容网站的开发专家，也作为讲师在英国和海外高等教育学院教授用户体验和设计。 最近，她加入了全球最大的在线艺术市场 Artsy ，并领导团队开发了一个在线艺术品集市，帮助收藏家更有规划性地增加艺术收藏，并通过技术支持艺术和艺术家的民主化。

Tammy拥有法国国立高等工业设计学院多媒体硕士学位，曾领导 BBC 设计团队的培训计划，并参与了 BBC 数字新闻、天气和新兴技术产品的设计工作。

Honor Harger是新加坡金沙艺术科学博物馆副主席兼金沙娱乐城景点副总裁，同时还是声音艺术团体  radioqualia的联合创始人。这个团体最著名的项目为无线电天文学，即以广播的形式播放太空的声音。她的兴趣主要为科学思想的文化影响以及博物馆和文化组织如何塑造未来。

Honor 也是艺术与文化未来研究组织的成员，聚焦的研究领域包括可能在未来十年重塑文化行业的新兴力量、变革驱动因素和潜在的影响。在加入艺术科学博物馆之前，Honor 在英国布莱顿数字文化、视觉艺术和电影综合场馆Lighthouse 担任馆长。她还是泰特美术馆的第一位网络广播策展人，并为泰特现代美术馆策划活动和音乐会。

刘秀仪是常驻上海的策展人和撰稿人，现时为现代传媒集团艺术战略总监和《Numéro Art China》杂志的艺术主编。刘秀仪曾出任K11艺术基金会（K11 Art Foundation ，KAF）的艺术总监，负责KAF艺术项目的策划和就创新内容提供建议。在此期间，她主持策划的项目包括德国艺术家 Katharina Grosse 在中国的首次个展“呢喃的泥土”、KAF在香港举办的群展“Emerald City”和“Glow Like That”、上海chi K11美术馆的贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）的个展 “宇·宙”等。

在加入KAF之前，刘秀仪担任OCT当代艺术中心的艺术总监，策划了聚焦土地与艺术的群展“事件的地貌”、 崔洁与李杰的双人个展“偌大空间”以及西蒙・丹尼（Simon Denny’s）的个展“西蒙・丹尼：真・万众创业”。她还曾在北京尤伦斯当代艺术中心担任策展人，策划了由黄汉明、寇拉克里・阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）和梁慧圭三位艺术家个展组成的“不明时区三部曲”展览系列。

第二届“瑞士宝盛新世纪艺术奖”邀请居住在大中华、印度和东南亚区，但拥有当地国籍并非必要，且年龄在21 至 40 岁之间的亚洲艺术家参加。

参赛者需要根据瑞士宝盛提供的主题，选择其中一项来创作全新的数字艺术作品概念，并提交参赛。

入围艺术家必须提交一个全新的数字艺术作品概念，且需表达瑞士宝盛其中一个特定主题。

艺术作品可以采用以下任何数字艺术媒体形式、大小、格式、流派或方法，但必须在其创作过程中使用数字艺术媒体。

数字艺术可以理解为在创作或者展示过程中，使用了数字技术的任何艺术作品或艺术实践，更具体来说，即使用和结合了数字媒体的计算机艺术，包括但不限于：

• 静态 2D / 3D 图像
• 动画 2D / 3D 视频
• 生成艺术
• 增强现实/虚拟现实艺术
• 互动艺术

评选只限于数字艺术作品。关于作品概念的资格是否符合评选标准，均由瑞士宝盛全权决定。为免生疑问，数码摄影和虚拟展览并不符合提交资格。

由来自世界各地的杰出专家组成的评审团根据以下标准选出获奖作品：

• 与艺术奖特定主题的相关性
• 艺术的卓越性与创新性
• 数字化手法和素材的融合度
• 科技与艺术的协同性

参赛者需要从以下的主题中选择一项，用以创作全新的数字艺术作品概念，并提交参赛。

• 亚洲崛起：新兴亚洲的经济增长和中产阶级不断壮大
• 数字技术异军突起：数字化现象正影响生活的每一个角落
• 能源转型：从化石燃料转向新能源
• 养活全世界：到了2050年，需要为全球100 亿人口提供可持续的粮食生产
• 生活方式的转变：人口老龄化和长寿正在改变全球生活方式
• 未来城市：全球城市化过程带来的机遇和挑战
• 不平等：广泛的不平等问题所相关的机遇和挑战
• 可持续发展：实现向更公平的未来转变的战略，为下一代创造更健康的地球环境

了解更多有关 “新世纪思维” (Next Generation) 主题理念可按此 (仅提供英文版)。

• 6名获奖者每人获得10,000美元的奖金。奖金将分为两笔颁发给获奖者，具体情况请参阅条款与细则。
• 参加为期 3个月的专业性“艺术和技术加速器”计划。在知名数字艺术家们的指导下，获奖者们将把参赛的艺术概念转化为艺术作品。在作品创作、推广和展出中，瑞士宝盛都将为他们提供支持。
• 获奖艺术家将有机会在瑞士宝盛的独家虚拟艺术展览中，于亚洲向瑞士宝盛客户、艺术爱好者和艺术家展示获奖作品。

您可以点击下载以下文件.  浏览更多其他常见问题和为参赛艺术家所提供的虚拟项目(仅提供英文版)。