瑞士寶盛執行委員會成員及亞太區首席執行官李光榮（Jimmy Lee）先生：「 ‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’ 標誌著我們對新一代藝術家在當代藝術創作方面的支持。我們致力為數碼時代的年輕藝術家提供重要的發展、人脈拓展和導師培育的機會，賦能他們在數碼時代引領變革。今年獲獎的創意提案給我們留下了深刻印象，構思展現出對未來世界發展的出色概念和宏大願景。我們非常期待看到獲獎藝術家們最終如何將這些概念提案轉化為成型作品，呈現大家眼前。」
第二屆 「瑞士寶盛新世紀藝術獎」收到了來自亞洲各地的藝術家，超過 300 多份作品，他們都展現了廣泛的才華和前瞻思維。來自印度、香港和新加坡的六位數碼藝術家由專業評審團根據他們提交的原創概念所選出。
作為獎項的一部分，每位獲獎者可獲得10,000 美元*的現金獎勵，以支持他們的藝術創作。此外，這些藝術家還參加了為期三個月的獨家「藝術 X 技術加速器」計劃，在藝術和企業領域專業導師的指導下，把獲獎的概念發展成完整的藝術創作。
*受條款與細則約束
「瑞士寶盛新世紀藝術獎」虛擬展覽
為紀念「瑞士寶盛新世紀藝術獎」的成功舉辦，我們將隆重推出獨一無二的的虛擬展覽，展出六位獲獎藝術家的全新數碼作品。觀眾可通過瑞士寶盛官網或虛擬展覽欣賞這些藝術作品。
獲獎藝術家們從「未來城市」、「數碼技術異軍突起」 和 「可持續發展」等未來重大趨勢主題激發創作靈感，作品展示以創新應對現實世界的挑戰，同時通過藝術手法刻畫塑造未來的各項趨勢。
您可通過以下短片預覽於「元宇宙世界」畫廊展出的獲獎作品，虛擬展覽館以亞洲未來漂浮城市為背景呈現。
認識獲獎藝術家
認識這六位數碼藝術家，探索他們如何將創意概念轉化為引人入勝的數碼作品。 您還可以瞭解此獎項對他們的意義，以及他們對藝術和技術如何為新一代藝術家塑造機遇的看法。
André Wee 黃永強（新加坡）
「我熱衷於融合技術與藝術的創作，通過創造性的故事敘述和圖像與觀眾互動。」藝術家André Wee說。
André Wee是一位實驗插畫家，創作時常游走於虛擬和現實世界之間。
除了通過虛擬畫布上推動數碼繪畫外，André還運用增強現實技術處理隱藏在物理世界中的動畫層，將敘事嵌入到插畫中。
出生於新加坡的André在美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）獲得插畫藝術學士學位。現在，他於新加坡創辦了自己的公司Studio André Wee（SAW）。
作品：在未來復古未來（Future Retro Future）
參賽主題：未來城市
「在未來復古未來」重新創造了一個新的復古未來，讓我們可以探索其它的敘述和可能性，一同想像一個更新的未來，以及它所承載的希望和夢想、缺點和需要解決的問題。
Carla Chan（香港）
如同新技術發展永無止境，我的數碼藝術實踐不斷探索藝術表達的可能性，挑戰了人們對於新媒體介質的傳統看法。」藝術家Carla Chan說。
Carla的作品風格簡潔幹練，以物質的混合形式融合物理和數碼元素，模糊了現實與幻覺。 她的作品側重於通過計算過程和新技術對自然進行數碼化的表達，不僅融合了在自然和數碼技術中呈現的詩學，同時還借助形態、手段和內容之間的凝聚力強化作品的表達。
她獲德國TOY Berlin Masters Award和香港藝術發展獎頒發了青年數碼藝術家獎。Carla 曾在國際上展出，包括香港藝術館、德國ZKM當代藝術館、大館、香港亞洲協會、Art Basel、Frieze藝術展。除此之外，她的部分作品被纳入M+藏品中。
作品：超越空間的軌跡（Traces of Space Beyond）
參賽主題：可持續發展
「超越空間的軌跡」 是一個不斷發展的視覺旅程，根據蘇黎世的天氣、人口和飛行資料即時更新。它以不斷變化的天空作為藝術展現，讓人聯想到一個由人造雲朵痕跡裝飾的廣闊空間。作品體現出地球活動和人類影響的相互聯繫，呼籲人們觀察細微之處，並在人類發展和可持續性之間取得平衡。在這種身臨其境的體驗中創造了一個沉思的空間，並與我們的世界關係密切， 反映我們存在於生命和自然之間的微妙平衡。
Chan Wan Kyn 陳允健（新加坡）
「我希望通過這次機會體驗多元化的觀點並且不斷學習。我致力於將藝術與技術融合，並以通過藝術實踐挑戰自我作為目標。」藝術家陳允健說。
允健是來自新加坡的藝術家和工程師。他從周圍的無形元素中汲取靈感，例如負空間、光線和人際關係，並探索熟悉和陌生的環境。
允健曾是新加坡藝術學院（School of the Arts, Singapore, SOTA）先鋒班的成員，其作品曾在新加坡藝術博物館和 iLight Marina Bay展覽中展出作品。為了能夠結合藝術和STEM領域，他攻讀機械工程，並獲得理學機械工程學碩士學位。最近，他的作品在INSTINC Gallery、SeongSu NFT Festival和新加坡藝術週的城市螢幕上展出。
作品：光之城（City in Aether）
參賽主題：未來城市
未來的城市的節奏會變得非常快 ，持續變化、混亂、不確定，並且也是一種集體文化和價值觀的體現。「光之城」強調人們應該暫時忘記忙碌的時間 ，去欣賞並反思這些變化。該作品運用個人和公共資料展現一個不斷進化的城市景觀，引發觀眾對技術和城市規劃在塑造未來中的作用的思考。
Jamela Law（香港）
「我相信對於時尚藝術家來說，堅持多重身份是很重要的，從工具製造者、潮流引領者、教育家到改變遊戲規則的人，讓我們在突破技術界限的同時傳達更強大、更有力量的信息。」藝術家Jamela Law說。
Jamela Law擁有倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths’ College, University of London）的文學士（榮譽）學位。她的作品充滿未來主義，一般圍繞文化、社會正義和環境等主題，且採用最先進的技術和自主發展的方式創作。
她的成就包括：2017年Nüyou《女友》新加坡時尚大賞、2021年Justice Centre Hong Kong的InkluVision香港人權藝術獎，以及2021 年 PULSE 大獎：Art for Life- Sexual Health Matters 。此外，她參加了2018年新加坡國家博物館舉辦的DigiMuse展覽、2019年香港The Mills 舉辦的Future TechStyle展覽和2021年亞洲文明博物館的#SGFASHIONNOW展覽。
作品：傷痕，皮膚，風格：元宇宙中的變形記（Scars, Skins and Styles: Metamorphosis in the Metaverse）
參賽主題：數碼技術異軍突起
「傷痕，皮膚，風格：元宇宙中的變形記」是一個社區藝術項目，旨在讓人們瞭解無形的戰鬥，並讚美那些從創傷中走出來的人們，以促進關於心理健康的對話。數位技術和時尚結合成為實驗性的藝術治療工具，在虛擬實境中用於調解、反省和重塑。
Natalie Yen Ye Wong 黃欣怡（香港）
「作為一名藝術家，我熱衷於創作互動式數碼藝術，讓觀眾享受聽覺和視覺衝擊，瞭解他們的獨特體驗是非常有趣的。」藝術家黃欣怡說。
黃欣怡是一位混合媒體藝術家，其藝術創作實踐投入於美術作品和商業項目。
被稱為Papersneakers，黃欣怡的「100 Paper Sneakers」項目備受關注，該項目探索了現代消費、身份和運動鞋文化主題。除了與Nike和Adidas等國際品牌合作，黃欣怡還參加了香港和倫敦的展覽。
目前，黃欣怡正在探索創作更多的數碼作品，以科技對當今文化和人際關係的影響為核心主題，進行進一步的討論和個人表達。
作品：其實算法（Algorithm Actually）
參賽主題：數碼技術異軍突起
「其實演算法」使用個人約會軟體數據生成3D動態數碼藝術作品，通過視覺化的表達方式即時呈現當今約會中的人際關係。該作品探討了語言在數碼時代下展示自我身份並實現情感互惠的方式。
Viraag Desai（印度）
「毫無疑問，數碼圖像被認為是一個不同的合成世界的一部分，這是可以理解的。我所創作的作品旨在彌合這一差距並突出數碼世界與自然之間的相似之處。」藝術家Viraag Desai說。
Viraag Desai擁有芝加哥藝術學院（The School of the Art Institute of Chicago）的藝術學士學位。他參與了在印度、西班牙和孟加拉的藝術家駐地創作計劃，例如印度的 Piramal駐地創作計劃和孟加拉的 Uronto 駐地創作計劃。
作為一名藝術家，他的實踐從繪畫擴展到雕塑，現在還擴展到以技術基礎的裝置藝術。Viraag 目前的作品圍繞在物理和時間之間的空間，通過程式設計、虛擬實境雕塑和 3D 列印展示他的創作。最近，他的作品在 2022 年印度加爾各答故事 （The India Story Kolkata）和 2023 年印度德里藝術博覽會（India Art Fair Delhi）上展出，兩者都與畫廊 Art Exposure 一起展出。
作品：尋路者 (Pathfinder)
參賽主題：數碼技術異軍突起
「尋路者」以互動性和數碼化的方式重新詮釋了浮雕藝術。通過不同的材料和時代視角，對浮雕工藝歷史進行全新的觀察。作品使用虛擬實境和立體圖元工具進行手工雕刻，向過去的雕塑家和壁畫家致敬。
評委們對獲獎概念有何看法？
「此次在 ‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’上遞交的概念作品非常出色。一些作品圍繞‘生活和藝術’的協作與互融提出了見解，這個角度值得我們思考。我很期待看到這些藝術家最終如何透過作品呈現他們的想法。」藝術平台Ocula聯合創始人Simon Fisher說。
「今年‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’收到的作品體現了年輕一代對於技術的濃厚興趣，同時他們也更願意使用技術進行藝術創作。」獨立策展人付了了說。
「今年的藝術概念不僅體現了藝術家們對於 ‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’創作主題的深刻思考，更展示了極具創意的表現手法。」亞洲文明博物館東南亞及南亞藝術首席策展人Theresa McCullough說。
「在‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’中，藝術家們的獨特視角讓我耳目一新。他們充滿抱負，並通過藝術描述了環境和城市空間的相關問題。」藝術專家Shivajirao Gaekwar說。
「本屆‘瑞士寶盛新世紀藝術獎’的獲獎作品以其可實現性、充滿詩意的想像力、即時資料集的創新使用以及與觀眾的深入互動最終得以脫穎而出。」當代藝術家、策展人Shubigi Rao說。
幕後故事
在行業專家和導師的帶領下，「瑞士寶盛新世紀藝術獎」獲獎者參加了為期3個月的「數碼技術異軍突起」，學習內容包括增強現實技術、當代藝術和設計、藝術家自我推廣策略、觀眾和合作者管理、如何運用藝術技術產生社會影響，以及人工智慧在數碼藝術中的作用。
點擊下方連結，瞭解該計劃的幕後故事。